2209, 2023

Critique Ciné : House (1977)

Boris22/ septembre 22, 2023/ Critiques, Publication en Vrac/ 0 comments

Vous êtes-vous déjà demandé ce que ça fait de se faire manger par un piano, ou battu à mort par des matelas volant ? Nobuhiko Ôbayashi, oui. Original, barré, usant, House (1977) est une comédie horrifique unique en son genre. Ici, le scénario importe peu. Sachez juste qu’un groupe de lycéennes archétypales vont se faire bouffer par une maison maléfique, le tout dans une mise en scène grand-guignolesque. Préparez-vous à plonger dans un trip visuel complètement random, au risque d’y abîmer votre santé mentale. Le film bouleverse constamment les attentes du spectateur avec un montage épileptique, des incrustations visuelles qui popent de manière toujours plus surprenantes et des scènes exécutions cartoonesques qui valent le détour ! On devra tout de même supporter les rires agaçants

2212, 2022

Critique littéraire : Le Désert des Tartares

Boris22/ décembre 22, 2022/ Critiques, Essais, Publication en Vrac/ 0 comments

Temps de lecture 10 minutes. Qu’est-ce qui nous passionne dans Le Désert des Tartares ? Écrit en 1940 par Dino Buzzati, le roman italien nous raconte l’aliénation progressive de Giovanni Drogo, un jeune officier muté au fort Bastiani. Sans réels enjeux stratégiques, ce bastion de frontière draine lentement la jeunesse des recrus. Les militaires s’y perdent dans la contemplation d’un désert sans fin. De l’autre côté de l’horizon, ils imaginent les Tartares, ces ennemis providentiels, guerriers légendaires tapis derrière l’horizon. Ils attendent la guerre et la gloire qui l’accompagne, mais l’ennemi jamais ne vient. Alors, les hommes s’occupent, ils jouent aux soldats, appliquent avec un zèle excessif des procédures sécuritaires complexes. Au-delà de leur caractère absurde, ces missions journalières sont de celles qui rythment une

2610, 2022

Critique cinéma : « Les Hirondelles de Kaboul » la souffrance entre héroïsme et absurdité

Boris22/ octobre 26, 2022/ Critiques, Publication en Vrac/ 1 comments

À la fin du visionnage des Hirondelles de Kaboul, une douleur magnifique demeure. Le film d’animation est adapté du livre de Yasmina Khadra et se trouve réalisé par Zabou Breitman et Éléa Gobbé-Mévellec. Le scénario du roman est habilement réaménagé par les plumes de Zabou Breitman, Patricia Mortagne et Sébastien Tavel, ce qui lui insuffle une poésie toute cinématographique et permet la mise en scène de tableaux grandiloquents. L’une des grandes forces du métrage consiste à nous immerger dans le Kaboul dévasté par la guerre que dirigent les talibans. Dans cette ville en ruine, deux hommes et deux femmes voient leurs destins se croiser. Le premier est un soldat vétéran qui travaille en tant que geôlier dans une prison pour femme. Son épouse est malade

1010, 2022

Critique « Après le banquet », Quand amour et politique font très bon ménage

Boris22/ octobre 10, 2022/ Critiques, Publication en Vrac/ 0 comments

Dans cet article, nous nous intéressons à Après le banquet, un livre écrit par Yukio Mishima et traduit en français par G. Renondeau. Un livre passionnant qui nous parle d’amour et de politique dans un Japon en pleine reconstruction. A-t-on lu ? Ou oublie-t-on sans cesse ce que c’est que de lire, avant de retrouver ces œuvres qui plongent au plus profond de l’âme pour en extraire des fruits inédits ? En tournant la page finale d’ Après le banquet, je me sais en présence d’une de ces lectures qui stimule l’esprit pour s’y installer durablement. Ce bonheur, je le dois à Yukio Mishima : auteur culte, passionnant et immoral. Adorateur du marquis de Sade, à la fois secrètement homosexuel et ardant défenseur du Japon impérial, l’écrivain, célèbre

0510, 2022

Critique Littéraire : « Alors les oiseaux sont partis », ou la lutte des miracles contre le temps qui passe

Boris22/ octobre 5, 2022/ Critiques, Publication en Vrac/ 0 comments

Alors les oiseaux sont partis est un court roman écrit par Yachar Kemal et traduit par du turc par Münevver Andac. Avec un langage simple et poétique, il raconte l’histoire de trois orphelins peinant à survivre dans les quartiers d’Istanbul et de deux hommes déterminés à les aider. Une tradition ancestrale dit que celui qui achète un oiseau pour le relâcher devant un temple, une église ou une mosquée, pourra faire du volatile un messager pour porter ses prières aux portes du paradis. Conscient de cette coutume, trois enfants des rues capturent les oiseaux de la ville dans l’espoir de les revendre. Mais plus personne ne semble avoir cure des vieilles traditions. Les oiseaux s’accumulent dans les cages, entassés et sans personnes pour les faire

2909, 2022

Critique Littéraire : « Knulp », Ode au vagabondage romantique

Boris22/ septembre 29, 2022/ Critiques, Publication en Vrac/ 0 comments

J’ai rencontré Hermann Hesse au cours d’une balade sans but. Dans une bibliothèque municipale, des livres d’occasion étaient à vendre. Intrigué, je suis tombé sur un petit essai intitulé : Ode à la paresse. Depuis, et trois ans plus tard, l’œuvre d’Hermann Hesse n’a cessé de m’accompagner et j’en découvre chaque jour la profondeur et la beauté. Il me semble que l’écrivain devient avec le temps un ami dont je sonde l’esprit à chaque lecture. Or, par un hasard joyeux, c’est dans une errance que j’ai croisé sa route et c’est d’errance qu’il est question dans Knulp. Ecrite entre 1907 et 1914, cette Novella se montre caractéristique des premiers ouvrages de l’auteur. Elle se divise en trois histoires courtes qui racontent les pérégrinations du vagabond

1607, 2022

Critique littéraire : Les Mémoires d’un chat

Boris22/ juillet 16, 2022/ Critiques, Publication en Vrac/ 0 comments

Quand les fragments d’une vie s’écrivent à la croisée des regards. Les Mémoires d’un chat est un roman japonais écrit en 2012 par Hiro Arikawa, traduit par Jean-Louis De La Couronne et publié chez Acte Sud. Nous y suivons un chat et son propriétaire dans un road trip tendre et mélancolique. Certains romans se présentent comme plein de promesses et nous déçoivent finalement. C’est tout le contraire de celui-ci ! Derrière un concept qui paraît d’abord futile, mignon et un peu gaga, le livre nous entraîne dans une quête émouvante qui englobe et saisit pêle-mêle les questions de la famille, du deuil et de l’amour. Comme le titre du roman l’indique, une bonne partie de l’histoire nous est narrée à la première personne par… un

0107, 2022

(MicroCritique série) STRAPPARE LUNGO I BORDI

Boris22/ juillet 1, 2022/ Critiques, Publication en Vrac/ 0 comments

La vie : un combat dur et banal que sublime l’imagination Aujourd’hui, j’ai regardé une série. C’était touchant, c’était bien écrit. Ça s’appelait : « A découpé suivant les pointillés ». Ça parlait d’la vie et surtout d’celle des pommés. C’était beau et c’était triste. On suivait un pommé avec ses potes pommés et leurs emmerdes de pommés. Leurs p’tites victoires et leurs grandes défaites. Leurs amours propres et leurs imaginations débordantes. Leurs émotions muettes et leurs égoïsmes coupables. Des psy-looseurs pommés dans la psy-humanité, forcés de s’écouter sans cesse, comme pour chercher leur propre réalité. Et c’était beau putain, j’en ai ri et j’en ai chialé. Arrêtez de me lire ! Allez regarder : « A découper suivant les pointillés » (Série intime et autobiographique de Zérocalcare, qui réalise

1506, 2022

Critique Littéraire : « Ce qu’il advint du sauvage blanc », quand l’imaginaire de la science nourrit les mythes coloniaux

Boris22/ juin 15, 2022/ Critiques, Publication en Vrac/ 0 comments

Aujourd’hui, il est question d’un livre récent. Ce qu’il advint du sauvage blanc est un roman de François Garde qui a reçu en 2012 le prix Goncourt, ainsi que les prix Amérigo Vespucci et Jean Gionno. En 2014, il a reçu également le prix littéraire Québec-France Marie-Claire-Blais. Pourtant, le livre a de quoi déranger, notamment par sa tendance à naturaliser un mythe historique tenace et erroné : celui du bon sauvage. Au travers de cette critique, nous questionnerons le récit, mais aussi son processus éditorial. Au cours du XIXe siècle, le marin Narcisse Pelletier se trouve laissé pour mort sur une île au large de l’Australie. Son exil dura dix-huit années au cours desquelles il fut adopté par une tribu locale. Au bout de ce long

0606, 2022

Critique-analyse ciné : Le Conte de la Princesse Kaguya

Boris22/ juin 6, 2022/ Critiques, Publication en Vrac/ 0 comments

Le conte de la Princesse Kaguya, ou quand les immortels se perdent à la recherche de ces moments de bonheur fugaces, ceux que l’on vit pendant l’enfance et parfois un peu avant de mourir… Dans un film magnifique, Isao Takahata propose une expérience intense et philosophique aux nombreux niveaux de lecture, qu’ils soient esthétiques, poétiques, politiques ou métaphysiques. Attention ! Cette critique-analyse contient de nombreux SPOILERS. Le conte de la Princesse Kaguya est un film d’animation des studios Ghibli réalisé par Isao Takahata et inspiré d’un conte traditionnel du même nom. Si la trame du film suit celle de l’histoire dont il est inspiré, il l’enrichit de quelques éléments scénaristiques pour introduire un angle politique qui s’accorde parfaitement avec la portée métaphysique de l’œuvre originale.